Un lugar de escape, una Bitacora de viaje.
Un espacio en que puedo sacar con dibujos o frases a los demonios que tengo dentro.


Edmer Montes - Ojo de Cuervo





Caramelo

sábado, 30 de junio de 2007


Tantos cuerpos y tantos tiempos, siempre Venus.
Mujer de caramelo y ají.
Es mi madre y es mi hermana, mi sobrina y mi esposa. Venus amiga.Me hablas y me entierras tu puñal de algodón de azúcar. Y en mi cabeza siempre estas silbando la misma melodía, (insoportable para mí), tan fresa, tan triste. Melodía en sepia.Que mas da…,
sabes que aceptaré tus besos para curarme las heridas.

Hoy cogí muchas fotos y sin dejar la nostalgia (por mas que quise), decidí hacerle un regalo a las Venus que rodean mi vida. Pero de tanto pensar, llegue a la conclusión que lo único que tienen en común (para mi desgracia) es un "Hogar de Pony" una amiga Annie y a una niña con un nombre no apta para diabéticos. Fue una tortura encontrar la música, pero bueno, espero que les guste.

Sonido
(melodía en rosa para tu PC):


La costilla de Eva

viernes, 22 de junio de 2007


Sentada junto al espejo
La muda voz de la que llora.
El se refleja y evade entenderla
La conquista y la entierra.
Ella se piensa dócil en la muerte,
(Acaba, que me duele)
Muerte serpiente
Muerte expulsión.

(¿Por qué rehuir de la sentencia que a mi cuerpo proclamas?)

Junto a humores de calles y faroles,
Eva danza en carmín
Eva danza entre sombras.
Desvía la mirada quien tantas veces retorna,
Petrificado,
Silente,
Un Adán transformado en sal.


Sonido:
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Paroxismo sinrazón I

sábado, 16 de junio de 2007



La niña de ojos de panda, de panda sin ojos,
Mueve los brazos en señal de volar.
Ya no muerde ni mueve la cola,
Ya no usa la navaja para cantar.

“Con el violonchelo me basta – dice -
Con tus cabellos y mi diente de leche”.
La niña de los ojos de panda sin ojos
Llora en agudo y en bajo, me besa en Do sostenido.
Le duele las cuencas, le duele la patria.
Los ojos de la niña de los ojos de panda sin ojos
Empiezan a levitar.

Sonido:Escucha

Van Gogh en Atenas

jueves, 14 de junio de 2007



Dejo el cincel a un lado y me dirijo desde mi taller a la biblioteca. Paso junto a las esculturas griegas (copias sacadas del original nos dicen) que adornan La Escuela Bellas Artes, y una escena surrealista me detiene: bajo las imponentes alas de la Victoria de Samotracia, un grupo de alumnos debaten sobre el arte de Vincent Van Gogh, todos con rostros preocupados, cigarrillos a montones y fotocopias que transforman libros en todo un best seller, mientras que apoyado sobre la base de una Cariátide un autorretrato de Vincet los mira extrañado. Época de exámenes


En clase estudiamos las 3 grandes ideas que transformaron el arte y pensamiento en la Antigua Atenas: Humanismo, Idealismo y Racionalismo. Hemos investigando al respecto para el tan mentado examen, pero sólo una inusual pregunta entre las diez logra atraparme, una interrogante que estará presente, constante durante toda la prueba.

En el Humanismo ateniense es El Hombre el centro de todo. El hombre como parte de la naturaleza y eje de ella. Los atenienses humanizaron a sus dioses y así se divinizaron los hombres. El antiguo ateniense tuvo que vivir bajo las virtudes que representaban aquellos dioses.

(“¿Qué ideas o valores guía tu actividad creativa?”)

En el idealismo se tomaba con “mayor importancia a la idea o a la imagen mental” en relación a un modelo natural. El idealista representaba y buscaba la perfección inexistente: Trabajar para (nunca) llegar al estado de bienestar absoluto.

(“¿Qué ideas o valores guía tu actividad creativa?”)

Para el racionalismo, La Verdad era el objetivo supremo. Para conseguir La Verdad en todas las áreas (incluida las artes), hacia falta de criterios científicos, por lo que el racionalista recurrió a las ciencias exactas para encontrar el equilibrio en sus representaciones: “un comienzo, un medio y un fin (…) con toda la unidad orgánica de una criatura viva”.

(“¿Qué ideas o valores guía tu actividad creativa?”)

No recuerdo que tontería respondí en el examen respecto a esta pregunta, pero se me vino a la mente el autorretrato de Vincent bajo la escultura griega. Van Gohg en Atenas. Tratare de responderme ahora.

Las tres ideas desarrolladas en Atenas fueron el resultado del “libre ejercicio de las facultades racionales del hombre” (preciosa frase) que una sociedad entera incentivó a sus habitantes como principio de vida y eje de gobierno. Y es la libertad o la búsqueda de ella, la que hace al hombre cuestionarse como individuo y que a su vez cuestione su realidad. Pero esta empresa, no solo como bien social sino también como opción de vida, es un persistente devenir, ya que esta Libertad conlleva a la responsabilidad de presentarnos vías alternas en medio de un gran vacío.

Pero ¿como encaja la idea de libertad en mi desarrollo como artista en el Perú? Si tengo que lidiar con el mercado, el sistema político, medios masivos, sistema educativo y sobre todo la comunidad artística peruana. ¿como encaja la idea de libertad si estoy inmerso en un medio tan cuestionado y subjetivo?, ¿Es necesario hacer concesiones con este medio?, ¿Impartir hachazos cuan bárbaro medieval en una guerra de egos? ¿Ser esclavos de éstos? Y más aun, ¿me interesa realmente estar en una guerra que ya no la siento mía?

¿Hacia donde apunta mi libertad?, Vincent Van Gogh le dice en una carta a su hermano Theo “Se dice – y así lo creo yo- que es difícil conocerse a uno mismo, pero tampoco es fácil pintarse a uno mismo. En este momento trabajo en dos autorretratos, a falta de modelo, me pinto a mi mismo”. Vincent vendió solo un cuadro en vida y sólo ahora se le considera como el genio que fue. Pero la ironía no queda allí: su cuadro Portrait du Docteur Gachet se vendió a mas de 82 millones de dólares. El vivió y murió en la miseria.

Julian Schnabel en su película “Basquiat” pone en boca de uno de sus personajes una poderosa frase: “La historia del arte es una disculpa a la vida de Van Gogh”. Vincent estuvo preso de su locura y cada uno de sus últimos cuadros fue una batalla por su sanidad, su constante lucha con los colores fue por su libertad; furiosas pinceladas cuan espadas en duelo. Vincent Van Gogh venció: que más liberador que una bala en su momento mas lúcido.

El arte te atormenta, te satisface, y te duele. Producirlo ya es un acto de libertad, depende de ti que hacer con ella.

sonido:


Hoja amarilla

martes, 12 de junio de 2007

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Hoy me enterré en una montaña de papel, donde gran cantidad de bocetos y letras permanecían olvidados, durmientes. Hallé unas hojas amarillas, que al leerlas cada palabra se transformaba en un tono gris, tonos que formaban imágenes en mi cabeza. Paisaje gris, una princesa en sepia:


Escribió un poema
y rió para luego llorar
conocida rutina
para una princesa vestida en harapos
con sueños de papel y sangre
con letras y muertos
con golpes y sexo

Me amó tanto
que logre sumergirme en su dolor
No se detuvo al asesinarme
Y yo, dejándome morir.

Era tan fácil agonizar en ella
Era tan natural perderla.

29-Ene-99


Al ver mi rostro Ella se acerca, y rodeándome con sus brazos, coge el texto. Tantos años y sólo ahora puede leerlo. Pausadamente, como ocultando sus celos, me pregunta quien era.
No respondo. Ella entiende.
Todos tenemos una historia tras de si.
Me deja besarle los senos y se sonríe. "¿volverás a escribir?" pregunta.
Sonrío también.

Sonido:
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martes, 5 de junio de 2007